博物馆是一个充满历史气息的地方，从来不只是文物的冰冷陈列，相反这里充满了神秘感。作为摄影爱好者，我们手中相机的每一次快门，都是在试图与千年前的匠人进行一场跨越时空的对话。然而，面对昏暗的光线、反光的玻璃和复杂的环境，如何拍出有氛围感的照片来呢？
我将这套完整的进阶指南总结为十个章节，涵盖了从器材准备到后期PS的全过程。
作为一个喜欢博物馆，去一个城市旅行必去博物馆的爱好者来说，以前拍文物乱七八糟不堪入目就是「游客照」，如今学习了来博客栈曲炯老师写的文章，恍然大悟，对拍文物的技术提高了不少。所以将老师的文章转载来，方便以后细细阅读。在一个来博客栈有时访问极慢，博主也是“百年”不更新一次，真怕哪一天博客忘记续费消失了。
博物馆到底能不能拍照？怎么拍？有什么技巧？照片拍毁了能否补救，以下文章能解答一二。
第一阶段：熟悉你的手机或相机
一切创作始于动机。在进入展厅前，你得先问自己：我是为了简单的记录，还是为了讲述故事？ 拍博物馆的动机和器材的准备 是所有修行者的第一课。在器材选择上，不一定要追求顶级单反，但你必须深度 了解你的相机。哪怕是手机，只要掌握了对焦与测光分离，也能捕捉到令人惊叹的细节。
第二阶段：与黑暗和反光“和解”
博物馆是摄影师的“炼狱”：昏暗的点光源、让人崩溃的玻璃反光。挑战黑暗和反光 需要你学会寻找角度，利用身体遮挡杂光。此时，细说曝光补偿 就成了你的救命稻草，学会手动增减 EV 值，才能还原出文物真实的质感。
第三阶段：赋予文物灵魂的叙事
当你可以拍清楚一张照片时，接下来的课题是如何拍出“氛围感”。光、影、视角 是重塑空间的关键。不要总是平视，优秀的摄影师是在 讲述展品的故事，捕捉那些藏在纹路里的生命力。
第四阶段：照片回炉重造
如果原片惨不忍睹，不要放弃治疗。博物馆摄影受限于现场环境，后期是必不可少的一环。在数字暗房里，通过 Photoshop 消除透视及制作灰度背景，你可以剔除干扰视觉的杂波，让文物脱颖而出。
第五阶段：摄影师的自我修养
最后，也是最重要的一点。博物馆摄影不仅仅是关于像素，更是关于尊重。关于闪光灯的公益广告 提醒我们，强光对文物的伤害是不可逆的。守住 安全和礼仪 的底线，是一个合格摄影师的基本底色。
（本教程转载自来博客栈，由 huotravel.com 整理发布）